Scènes retenues et oubliées de Šokica d'Okrugić
Sandra Lončarić Tankosić dans le role de Janja
I.
Šokica, une pièce de la vie populaire en cinq actes d'Ilija Okrugić, telle qu'elle a été publiée en 1884 à Zagreb par Matica hrvatska¹ et a connu plusieurs créations sur les scènes professionnelles et surtout amateurs croates, est spécifique au genre et est connue comme une tragédie populaire. Cependant, Jasna Ivančić, dans son ouvrage Ilija Okrugić – un dramaturge populaire croate, publié en 2005², en basant sa découverte sur la correspondance d'Ilija Okrugić, remarquera que la détermination formelle de Šokica – pièce de théâtre populaire, drame populaire ou tragédie populaire – dépend des différentes fins du plus populaire texte dramatique d'Okrugić. Dans la lettre d'Okrugić à Laza Kostić, publiée dans Nada de Sarajevo en 1896, Jasna Ivančić révèle que la première version de sa pièce, écrite au plus tard en 1878, est basée sur un événement semi-véritable, comme le prétend l'auteur lui-même, et n'a pas une fin tragique³. Cette première version de Šokica de 1878, Okrugić l'envoya au concours littéraire de Matica Srpska et, trois ans plus tard, il en reçut une critique extrêmement négative. Néanmoins, nous verrons comment Šokica, une pièce dans laquelle « les amoureux, malgré toutes les difficultés, se marient et deviennent heureux et ainsi la pièce se termine heureusement »⁴, malgré la révision par Matica du texte tragique d'Okrugić pour laquelle l'auteur a décidé de suivre les conseils de Fran Marković, a souvent été jouée aussi sur les scènes professionnelles croates.Le 17 juillet 1886, la pièce Šokica dans sa version tragique a été créée dans un théâtre professionnel - le Théâtre national de Belgrade -, sous la direction de Milorad Šapčanin ; le rôle titre a été interprété par Vela Nigrinova, une actrice slovène qui parviendra à s'affirmer pleinement en tant que vedette du théâtre national de Belgrade. Josip Kulundžić a repris Šokica sur la même scène pour la deuxième fois seulement en 1931. Malgré les efforts et les attentes de l'auteur, surtout après la publication par Matica de la tragédie populaire en 1884, le public Zagrebois n'a pas eu l'occasion de voir Šokica dans son théâtre. Et c’est ainsi jusqu’à ce jour. En raison de l'idée fondamentale du rapprochement et de la coexistence des Croates et des Serbes, des catholiques et des orthodoxes, et compte tenu de la diversité ethnique de la région de Voïvodine et du contexte politique de l'époque, Šokica d'Okrugić devait être la plus jouée sur la scène du Théâtre national serbe de Novi Sad, où, entre 1892 et 1909, elle n'a pas été supprimée du répertoire⁵.Le Théâtre national croate d'Osijek a mis en scène Šokica six fois : en décembre 1912 sous la direction de Milivoj Barbarić (deux représentations), en avril 1917 sous la direction de Milan Matejić et la musique de scène dirigée par Dragutin Trišler (cinq représentations), en mars 1928 dans la mise en scène de Zora Vuksan Barlović (10 représentations), en mars 1940 sous la direction d'Aca Gavrilović et avec pour chef d'orchestre de la musique de scène de Leon Stipanov (17 représentations), en mai 1945 sous la direction de Samuel Đuraković (19 représentations) et en octobre 2008 sous la direction de Dražen Ferenčina. À cette occasion, nous nous attarderons précisément sur les représentations de Šokica d'Okrugić sur la scène du Théâtre national croate d'Osijek, afin de découvrir progressivement les éléments de nature idéologico-thématique ou folklorique qui, à un moment donné, ne correspondaient pas au circonstances politico-sociologiques et ont donc été omis des mises en scène. En plus de tout cela, bien sûr, nous gardons à l'esprit que les raisons de l'oubli de certains tableaux d'Okrugić de ce « drame folklorique-didactique » et de ce « drame folklorique-documentaire »⁶ doivent également être recherchées dans la structure incohérente du texte dramatique, qui au moment de la présentation ne convenait pas au destinataire. Par conséquent, dans les productions des pièces d'Okrugić sur la scène d'Osijek, nous avons tendance à rechercher des mobiles pour souligner, supprimer ou expurger des scènes particulières. En fin de compte, nous voulons montrer quelles variations typologiques et ethnologiques contenues dans la Šokica d'Okrugić parviennent à résister plus d'un siècle, et lesquelles sont considérées comme anachroniques et inutilisables pour le destinataire moderne.
II.
La Šokica de Barbarić, dans une version tragique, créée pour la première fois sur la scène d'Osijek le 26 décembre 1912, n'a connu qu'une seule reprise, et cela presque un an après la première représentation, le 9 novembre 1913. Que cette production ratée n'ait pas complètement été oubliée, le mérite en revient à Dragan Melkus, qui publie juste après la première dans les pages de Narodne Obrane un court article positivif dans lequel il commente la distribution des rôles : « Le rôle principal a été joué par Olga Santova avec beaucoup de succès et elle a magnifiquement chanté. Excellents à tous égards, le « fou » Bojo Hajduškovića, Gavrilović, Hajduškovička, Weble, Rucovička - un magnifique modèle de sorcière rustique - et tous les autres méritaient des éloges »⁷. Une autre curiosité a été soulignée dans l'article de Melkus : le théâtre n'avait pas de costumes folkloriques ; les acteurs jouaient dans des « livrées tchèques » et les soldats étaient vêtus des uniformes de la milice territoriale de l'époque.La Šokica, réalisée par Milan Majetić et avec une adaptation dramaturgique de Jozo Ivakić, a été créée le 8 avril 1917 et a eu beaucoup plus de succès que la précédente de Barbarić. La grande part du mérite revient au dramaturge Ivakić, qui a assumé de grandes responsabilités et pris de grands risques en soumettant le texte dramatique d'Okrugić à de nombreuses interventions dramaturgiques. À savoir, Ivakić - bien que dans la note dramaturgique publiée dans les pages de Hrvatske obrane, il ne laisse pas savoir qu'il connaît la première version de Šokica, celle qui n'a pas de prémonition tragique - il décide de changer la scène finale : Pero et Janja ne meurent pas⁸. Il explique une telle décision par ces phrases : « Comme la romancee était en vogue à l'époque d'Okrugić, sa Šokica n'a pas pu résister à cette mode, à savoir au romantisme qui régnait alors. Ce romantisme se ressent surtout dans la fin, même si l'auteur a introduit dans son œuvre plusieurs types fidèles, pris sur le vif, avec l'excellence du réalisme. Son instinct artistique a dicté son aspiration réaliste, et le fait qu'il y ait du romantisme dans l'œuvre, c'est la faute de la mode littéraire de l'époque. C'est pourquoi j'ai complètement changé la fin, où Pero et Janja se marient sur leur lit de mort. Pourquoi devraient-ils mourir ? En faisant abstraction de toute improbabilité et impossibilité, comment en arrive-t-on à cette scène - il n'y a aucune culpabilité tragique sur eux deux (...), qu'ils devraient expier et mourir ? Et puis cette idée qui flottait devant les yeux d'Okrugić : la pensée d'une harmonie nationale, qui était symbolisée ou, si vous préférez, incarnée dans Pero et Janja ! Leur mort signifierait la mort de cette pensée. C'est pourquoi j'ai changé la fin pour des raisons esthétiques et conceptuelles, ainsi que théâtrales »⁹. Ivakić admet qu'en changeant la scène tragique, il flatte consciemment le public et que l'une des caractéristiques fondamentales d'une pièce folklorique devrait être une fin heureuse car « cela correspond à la psyché de notre peuple bienveillant»¹⁰. Afin de moderniser le texte d'Okrugić et de le rapprocher des exigences de réception de l'époque, Ivakić omet tout monologue, retarde les sections, raccourcit les scènes et modifie leur ordre, afin d'atteindre « un effet théâtral plus fort »¹¹. La critique de la première de Šokica publiée dans Hrvatska obrana confirme qu'il a réussi à plaire au public avec un traitement dramaturgique audacieux de la pièce populaire d'Okrugić. Le critique note que malgré de nombreuses réécritures du texte dramatique, Ivakić a réussi à adapter la mise en scène au « goût moderne et contemporain » tout en préservant le lexique d'Okrugić et l'idée de base du texte dramatique¹².Après la première de Šokica le 16 mars 1940, mise en scène par Aleksandar Aca Gavrilović, Ernest Dirnbach, critique de théâtre de Hrvatski List, remettra en question la validité de la décision de la direction artistique du théâtre d'Osijek de mettre en scène ce même texte alors que « ...plus que d'habitude dans le monde, on exprime une tendance à préserver l'individualité nationale »¹³. Dirnbach ne conteste pas la valeur scénique de l'œuvre d'Okrugić, il loue le contenu folklorique mis en scène avec succès, principalement grâce à Katica Grganović dans le rôle principal, mais il ne croit pas que l'idée d'Okrugić de coexistence et de tolérance entre personnes de nationalités et de religions différentes puisse trouver le soutien du public dans les moments où elle est mise en scène parce que « ... le recours à la pratique des mariages mixtes signifie la disparition progressive des traditions et coutumes nationales d'un côté comme de l'autre, ce qui se fait certainement au détriment des aspirations nationales-individualistes. Si Šokica va avec un 'Valaque' ou vice versa, cela ne signifie pas encore une régression, mais si ce phénomène se généralise, ils seront alors inconditionnellement victimes de l'individualité nationale, qui s'efface de plus en plus de génération en génération, jusqu'à ce qu'elle disparaisse complètement »¹⁴. Par conséquent, la conclusion de Dirnbach que l'idée de la tragédie populaire d'Ilija Okrugić ne pouvait pas être trop populaire ni par le passé ni dans les moments de la quatrième mise en scène de Šokica sur la scène d'Osijek est tout à fait attendue si l'on considère l'orientation politique du quotidien d'Osijek dans lequel a été publié le récit de Šokica de Gavrilović.L'avant-dernière création de Šokica d'Okrugić à Osijek, mise en scène par Samuel Đuraković, a eu lieu le 17 mai 1945, c'est-à-dire à une époque où l'on s'attendait à ce que soit louée l'idée de l'effondrement de tous les préjugés des systèmes religieux et nationaux entre les peuples « frères » et promue la fraternité et l'unité ainsi que la nécessité pour les Croates et les Serbes de vivre ensemble. Ce n’est pas le cas, lit-on dans le rapport publié trois jours après la première dans Glas Slavonije. Le critique trouve dans le texte dramatique mis en scène d'Okrugić un certain nombre d'ambiguïtés historiques majeures et d'idées politiques erronées qui sont pour la plupart liées à l'idée de « ... l'unité de tous les Slaves dans la lutte contre les ennemis du slavisme, et le programme dit que l'action se déroule dans les années 1848-1849, à savoir les années où Ban Jelačić d'un côté et le général tsariste russe Paskijević de l'autre ont écrasé le soulèvement citoyen à Vienne et la révolution populaire en Hongrie, sauvant ainsi de la ruine l'absolutisme des Habsbourg et prolongeant pendant un siècle l'esclavage des peuples slaves dans cette partie de l'Europe, c'est alors une approche dangereuse du point de vue que défendent les ennemis de la véritable liberté nationale, les « hommes politiques populaires », qui ont su bien s’en servir pour leurs objectifs anti-nationaux. Ces faits historiques, projetés jusqu'à nos jours - comme cela s'est avéré sur scène sur la base d'une refonte non préparée et d'une performance scénique imparfaite - signifieraient que les continuateurs aujourd'hui de la réaction de l'époque sont : les Oustachis, les Tchetniks et les Circassiens du traître russe Vlasov, sous le commandement, cette fois d'un caporal prussien au lieu d'un garde-frontières autrichien, de ces forces nationales combatives et progressistes qui luttent pour la justice et la liberté, la fraternité et l'égalité »¹⁵. Construisant toute une critique à travers le prisme d'inexactitudes historico-idéologiques du texte dramatique d'Okrugić, qui sert de point de départ à la mise en scène de Šokica, l'auteur se concentrera particulièrement sur la mise en scène de Đuraković, qui a commis un certain nombre d'erreurs majeures sur scène, dont il souligne celle des événements de 1848 dans la scène finale, quand sur les cadavres de Janja la Šokica et du garde-frontières autrichien Pero, le chœur paysan chante la chanson « Oj Slaveni » et flotte d'un côté le drapeau yougoslave et de l'autre le drapeau croate.
III.
Nous accorderons une attention particulière à la dernière représentation de Šokica au Théâtre national croate d'Osijek en octobre 2008, mise en scène par Dražen Ferenčina, en raison de sa vision dramaturgique contemporaine unique et idéale de la tragédie populaire d'Okrugić, qui n'aspire pas, comme cela a été le cas pour la plupart des cas jusqu'à présent, à une reconstruction de musée.Depuis la scène historique du théâtre d'Osijek, cette fois aussi, la nécessité de coexistence et de tolérance entre des personnes de différentes appartenances ethniques et religieuses dans un espace limité est abordée ; parlant plus directement, d'une sorte d'œcuménisme imposé - réconciliation, coopération, rapprochement et unité des catholiques et des orthodoxes comme seule possibilité de survie dans un territoire qui nous est bien connu, en gardant à l'esprit la devise renommée de fraternité et d'unité, d'égalité dans les yeux du Créateur. Okrugić nous donne un exemple éloigné de la noble idée de l'auteur de la Šokica Janja amoureuse du sergent-major Pero Vlahović, un garde-frontière de foi orthodoxe, à savoir des répercussions d'une de leurs étreintes pécheresses non cachées. L'action dramatique se déroule au milieu du XIXe siècle : les quatre premiers actes un village catholique de Šokači du comté de Virovitica, et le cinquième dans les environs d'Osijek, qui attend Jelačić, le libérateur des Hongrois expansifs et donc tyranniques.Dans la sixième représentation de Šokica sur la scène du théâtre d'Osijek, le dramaturge Jasen Boko et le metteur en scène Dražen Ferenčina, tout en conservant en grande partie la construction dramatique d'Okrugić et en ne modernisant pas le modèle linguistique, se débarrassent néanmoins d'une partie du contenu folklorique sous forme des chansons populaires ou dont Okrugić est l'auteur incorporées au texte, et les ont remplacées sur scène par des sections de danse, sachant à quel point elles nuiront à l'action scénique, tout en mettant l'accent sur le message didactique de base, conscient qu'exactement cent vingt-quatre ans après la révision de Šokica par Matica, la situation est au mieux inchangée et donc prête à une réception acceptable.En supprimant les éléments musicaux et dansants, ils annulent l’une des composantes fondamentales, les mouvements dramaturgiques du jeu populaire croate. Avec cette ignorance, ils révèlent qu'ils ne s'intéressent pas du tout à remettre le jeu populaire dans le sens d'un « enracinement dans le sol » d'où il émerge, et de « l'amalgame de l'écrivain, de l'environnement et du public », comme Nikola Batušić en a caractérisé ce genre dramatique¹⁶. Ils donnent aux acteurs une marge de manœuvre énorme en jouant avec l'ironie dramatique dans une volonté d'annuler le droit du spectateur à une supériorité par rapport à ce qui est montré sur scène, à l'illusion, et ainsi détruisent la barrière conceptuelle entre le signifiant et le signifié. Au moment où les comédiens transforment les rôles attendus en narrateurs, interprètent les événements scéniques, ou bien commentent les fautes linguistiques des collègues, sous l'alibi d'une modernisation, d'une dé-pathétisation, le processus dramatique lui-même est ironisé et finalement la dramaturgie naïve et archaïque d'Okrugić est remise en cause. Et si l’on admet que tous les acteurs d’une pièce sont finalement travestis, alors il est certain que même dans le drame le plus sombre il y a une part de comédie, notera Paul Claudel¹⁷.Šokica est réinterprétée à travers un procédé dramaturgique auto-ironique. Les méthodes de jeu et la vision du théâtre sont simplement adoptées en général, dans l'idée de donner pour instructions aux acteurs de se tenir à l'écart du mélodrame sentimental tissé dans le texte tragique d'Okrugić, ou bien d'ironiser le langage archaïque et un procédé dramatique similaire.
En conséquence, les performances des acteurs peuvent être classées en trois groupes :
1. des performances tragiques et pathétiques, qui suivent entièrement le texte original ;
2. des spectacles dans lesquels des commentaires ironiques et auto-ironiques sont formulés sur les événements sur scène ;
3. des performances dans lesquelles la réalité et son ironie s'imprègnent et se confrontent.
Le premier groupe, tragique et pathétique, est dirigé par Milenko Ognjenović dans le rôle de Marijan Šokčević, le père de la Šokica, profondément ébranlé par le choix de sa fille d'un amant de mauvaises origine ethnique et religion. Le tragique du moment où la tradition ne doit pas reculer face au péché commis par deux races différentes, créant le fruit de caractéristiques mutantes, Ognjenović la multiplie dans une tête autoritaire et fièrement relevée, menaçant d'un bâton, une voix rauque et grave qui ne déborde à aucun moment dans l'affectation, avec une prononciation presque parfaite du slavonien, d'un ton aigu. Nous ajoutons Sandra Tankosić au groupe original dans le rôle principal, dont la nervosité et l'incohérence à suivre le discours archaïque du début de la pièce s'expliquent uniquement par une préparation insuffisante. Se libérant de son trac initial, mademoiselle Tankosić se glisse de manière séduisante dans le rôle d'une jeune adolescente du village qui, incapable de freiner ses pulsions pubères, cherche une occasion d'échanger de la tendresse avec le Serbe proscrit. La transformation de la jeune fille, la passion attisée par le désir de l'interdit, l'actrice incarne de manière convaincante une jeune fille avec des mouvements du corps, des transitions d'un état d'esprit euphorique et colérique à bienheureux. Jusqu'à la transition soudaine, forcée et conçue par le péché, vers une femme rejetée, que mademoiselle Tankosić tente de présenter par une lamentation irrépressible mais peu convaincante, avec une grimace convulsive, dans une pose voûtée, les mains croisées sur le fruit du péché. L'irritation de la performance de la Šokica Janja incarnée par Sandra Tankosić dans la deuxième partie de la pièce est incitée principalement par des insertions de musique et de danse grotesques, introduites pour ironiser la composante dramaturgique essentielle du jeu théâtral populaire, puis par les acteurs du deuxième groupe dans des rôles pseudo-comiques créés par la plume du dramaturge et les instructions du metteur en scène. Ils sont dirigés par Miroslav Čabraja dans le rôle du prêtre Ljubibratić et Ivana Soldo dans le rôle de la devineresse Mandokara, essayant de toutes leurs forces de faire sourire les gens en se moquant à bon compte des prières, du clergé ou en criant affectueusement des expressions populaires en haillons avec une bosse sur le dos, le tout avec un teint irréprochable. Le troisième groupe dans lequel est pénétrée la réalité de son ironie est composé de Vjekoslav Janković, Tatjana Bertok-Zupković et Mario Rade, qui est le seul qui parvient à préserver sa crédibilité grâce au rôle du beau-fils attardé et malheureusement amoureux Božo, dont l'hyperactivité et le déchirement, le grotesque de toute son apparence, trouvent leur justification dans l'intrigue dramatique. Tatjana Bertok-Zupković dans le rôle de la mère Manda et Vjekoslav Janković dans le rôle du sergent-major Pero Vlahović ne trouvent pas le moyen de combiner imperceptiblement les intentions contradictoires du metteur en scène et du dramaturge.Dans un tel environnement, s'affirme au premier plan l'observation consciente du processus artistique lui-même, la fascination pour le processus matériel du jeu, la mise en scène, l'organisation spatiale et temporelle, non pas de quelque univers fictif, mais de la performance. Le problème théorique de la perspective radicale de la pensée et de la perception devient une certitude sensorielle au sens d’une expérience immédiate de privation de certitude chez le spectateur. La perception ainsi rendue possible traite en outre d’un dédoublement ou d’une scission particulière. Lehmann écrira que présentation et re-présentation sont pour lui séparées. Le corps, selon les termes barthésiens, « sens borné », signifiant sans signifié, veut être reçu pour ce qu'il est tout autant que le sens lui-même, la logique de l'ensemble, qu'il perturbe en même temps. Ce faisant, la Šokica de Fernečina et Boko glisse dans la sphère de l’inévitable oscillation entre le réel et l’illusoire, que l’esthétique classique du drame d’Okrugić avait intentionnellement suspendue.¹⁸
source : hrčak
traduit par Nicolas Raljević
¹ Ilija Okrugić : Šokica. Igrokaz iz pučkoga života u pet čina (Šokica. Jeu théâtral tiré de la vie populaire en cinq actes), Matica hrvatska, Zagreb 1884
² Jasna Ivančić : « Ilija Okrugić – hrvatski pučki dramatičar » (Ilija Okrugić – dramaturge populaire croate), Zbornik radova s prvog znanstvenog skupa « Dani Ilije Okrugića », Udruga Zemunaca u Republici Hrvatskoj, Zagreb/Zemun 2005, pp. 37-50.
³ Ilija Okrugić : Mon cher Lazo ! (lettre), dans : Laza Kostić : « Zimušnje glumovanje Srpskog narodnog pozorišta u Novom Sadu » (Jeu théâtral d'hiver du Théâtre national serbe de Novi Sad), Nada, année 2, n° 1, Sarajevo 1896, p. 17 : « Cette pièce se déroule en 1848-1849, lorsque la ville d'Osijek a été occupée par les Hongrois et lorsque nos gardes-frontières se sont rassemblés près du village assiégé de Čepin pour encercler Osijek et la reprendre des Hongrois. La pièce est donc basée sur un événement amoureux en partie vrai, puisque les gens de l'époque conservaient une chanson avec le chœur : Alaj Rac dušu gubi / Kad Šokica ljubi (Le Serbe perd son âme/quand il aime une Šokica). J'ai d'abord utilisé cela et l'ai dramatisé pour que les amants, malgré toutes les difficultés, se marient et soient heureux, et c'est ainsi que la pièce s'est terminée dans le bonheur. Mais le savant Dr. Fran Marković, le professeur d'université à qui j'ai envoyé la pièce pour relecture, m'a dit : pour ne pas le faire à l'allemande Sie müssen sich doch zuletzt kriegen et parce que nous avons très peu de tragédies de la vie des gens ordinaires, il a suggéré que je fasse une fin triste. Ainsi, sur ce conseil, avec de petits changements dans le cinquième acte, cette pièce est devenue une tragédie. »
⁴ Idem.
⁵ Cf. idem, 2, p. 46.
⁶ Cf. Nikola Batušić : « Ilija Okrugić », dans : Hrvatska drama 19. stoljeća (Drame croate du XIXe siècle), Logos, Split 1986, p. 427.
⁷ D. M-s [Dragan Melkus] : « Ilija Okrugić... », Narodna obrana, vol. 11, n° 295, Osijek, 27 décembre 1912, p. 3
⁸ Joza Ivakić ; « Okrugićeva Šokica », Hrvatska obrana, vol. 16, n° 82, Osijek, 7 avril 1917, p. 3-4.
⁹ Idem, p. 3.
¹⁰ S Joza Ivakić : « Okrugićeva Šokica », Hrvatska obrana, vol. 16, n° 82, Osijek, 7 avril 1917, p. 3.
¹¹ Idem ; « La scène entre Dieu et l'Agneau de l'acte V, qui n'a jamais été jouée auparavant, je l'ai « ouverte », parce qu'elle me semble précieuse, je l'ai juste fourrée là où cela me semblait le plus pratique. J'ai donc aussi modifié la fin de l'acte IV le terminant là où l'effet est le plus grand et l'impression la plus émouvante, et en omettant ce long monologue de Janja, qui ne ferait que diluer et affaiblir l'effet. »
¹² « Ilija Okrugić Sremac Šokica », Hrvatska obrana, vol. 16, n° 83, Osijek, 10 avril 1917, pp. 3-4.
¹³ E.D. [Ernest Dirnbach] : « Šokica. Narodni komad s pjevanjem Ilije Okrugića » (Šokica. Une pièce folklorique avec chant d'Ilija Okrugić), Hrvatski List, vol. 21, n° 78, Osijek, 19 mars 1940, p. 17.
¹⁴ Idem.
¹⁵ V. M. : « Jedna neuspjela kazališna priredba. Izvedba Šokice od Ilije Okrugića-Sremca » (Une représentation théâtrale ratée. Interprétation de Šokica d'Ilija Okrugić-Sremac), Glas Slavonije, vol. 3, n° 52, Osijek, 20 mai 1945, p. 3.
¹⁶ Voir Nikola Batušić : « Predgovor » (Préface), in : Pučki igrokazi XIX. stoljeća (Jeux populaires théâtraux du XIXe siècle), Matica hrvatska / Zora, Zagreb 1973, pp. 7-31.
¹⁷ Cité par : Hans-Thies Lehmann : Postdramsko kazalište (Le Théâtre post-dramatique), CDU/TkH, Zagreb/Belgrade 2004, p. 138.
¹⁸ Cf. Hans-Thies Lehmann : Postdramsko kazalište (op.cit.), CDU/TkH, Zagreb/ Belgrade 2004, p. 141.
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Texte croate
Pour la traduction française de la pièce
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SCÈNES RETENUES ET OUBLIÉES DE LA PIÈCE ŠOKICA D'OKRUGIĆ
Résumé
Le texte de la pièce populaire Šokica écrite en 1884 par Ilija Okrugić, ainsi que les chansons folkloriques insérées, sont comparés aux représentations des pièces de Okrugić au Théâtre national croate d'Osijek, dont l'intention d'exposer des éléments de la thématique assumée ou du caractère folklorique ne correspond pas aux circonstances sociologiques récentes et qui est donc omise dans les productions scéniques. En outre, les raisons de l'oubli de certaines scènes de ce drame folklorique documentaire - didactique et populaire - doivent également être recherchées dans la structure incohérente du texte dramatique qui ne convient pas à un destinataire contemporain. D'autre part, dans la réalisation de la pièce d'Okrugić, nous essayons de trouver les raisons pour lesquelles des scènes individuelles ont été soulignées, principalement celles qui se caractérisent par un ton sentimental et mélodramatique, mais aussi celles dans lesquelles ce qui est originellement populaire et vrai trouve un écho encore aujourd’hui. En fin de compte, cet article tente de montrer lesquelles des variations typologiques et ethnologiques présentes dans la Šokica d'Okrugić sont intemporelles et lesquelles sont considérées comme primitives et inutilisables pour le public d'aujourd'hui.
REMEMBERED AND FORGOTTEN SCENES FROM OKRUGIĆ’S PLAY ŠOKICA
A b s t r a c t
The text of the popular play Šokica written in 1884 by Ilija Okrugić, together with the inserted folk songs, is being compared to the performances of Okrugić’s plays in the Croatian National Theater in Osijek, with the intention of exposing elements of the assumed thematic or folk character which does not correspond to recent sociological circumstances and which is therefore omitted in stage productions. Also, regarding the fact that the reasons for forgetting individual scenes from that folk – didactical and folk – documentary drama, should also be sought in the incoherent structure of the dramatic text which does not suit a contemporary recipient. On the other hand, in the realization of Okrugić’s play, we attempt to find the reasons why individual scenes were stressed, primarily those that are characterized by a sentimental, melodramatic tone, but also those in which that which is originally folk and true finds its echoes even today. Ultimately, this paper tries to show which of the typological and ethnological variations present in Okrugic’s Šokica are timeless, and which are considered to be primitive and unusable to the present day public.
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Ivan Trojan est professeur associé au département de langue et littérature croates de la faculté des sciences humaines et sociales de l'université d'Osijek, en Croatie. Il enseigne principalement des cours d'études théâtrales, domaine principal de ses recherches, aux niveaux du premier, du deuxième et du troisième cycle. Il a obtenu son doctorat à l'université de Zagreb avec une thèse intitulée L'œuvre dramatique, théâtrale et culturelle et politique de Milan Ogrizović et le modernisme viennois. Il est l'auteur de cinq livres et de plus de cinquante articles de recherche et articles généraux dans le domaine des arts du spectacle. Il a reçu le prix Julije Benešić Success Award en 2010 et est également rédacteur en chef de la revue Književna revija.